POST TENEBRAS LUX

Cine de autor del bueno

Dentro de esa amalgama caótica y confusa que llamamos “cine de autor”, expresión a la que hay que tenerle miedo, como la de “cocina de autor”, se esconden tres categorías. En lo más bajo está la gente como Albert Serra, los llamados Campeones del Sueño. Vayan a un cine a ver cualquier película suya y sabrán inmediatamente por qué lo digo. Sin ánimo de querer parecer talibán, estas películas deberían estar vetadas por ley de las salas de cine y recluidas en las museos de arte, para nos salir de ahí jamás, y eso no por nada, sino por un motivo de salud pública, salud mental me refiero, en el sentido que los revolucionarios franceses hablaban de la santé publique. Algo que hay que mantener en cuarentena para que no infecte al cuerpo social. En un segundo lugar, en lo alto, están los cineastas que entienden el cine a su manera y hacen lo que les viene en gana, como les viene en gana, sin respetar ni el orden narrativo (léase planteamiento/nudo/desenlace), ni las reglas del encuadre, ni la coherencia lógica, ni los diálogos con sentido, ni la separación entre simbólico e imaginario, ni ná de ná. Pero se lo perdonamos porque tienen algo que contar. En ese grupo se encuentra Carlos Reygadas.*

BIG BAD WOLVES

mejor no intentar traducir el título.

NOTA: SPOILER FREE

TARANTINO HEBRAICO.



 PULP FICTION + LA TORAH = BIG BAD WOLVES

Algún día tenía que pasar que los tarantinianos superaran a Tarantino.


 No sorprende nada que Tarantino la considere la mejor película del año, es como barrer para casa. Una cinta que es todo un ritmo y suspense, no pierde ni un minuto, los directores van directo al grano, sin elipsis ni tiempos muertos. El ritmo trepidante se consigue imitando el hábil uso de las canciones que hacía Martin Scorsese en sus años mozos y unos diálogos  que podrían estar perfectamente escritos por Tarantino con una pizca, bueno, más bien un puñado, de humor negro típicamente judaico. Humor negro de ese que te deja un regusto amargo. Pensar que detrás de la gente más aparentemente normal se esconde un  criminal, o que detrás de las personas más cotidianas, familiares, caseras y habituales se esconde un torturador en potencia, y en acto.

 No falta ningún elemento estrictamente tarantínico: torturas, sótanos, humor  negro, situaciones insólitas, diálogos con chispa, grandes peroratas memorables, etc...

Big Bad Wolves, es otra vuelta de tuerca sobre el tema del asesino en serie. Sí, han  oído  bien, el asesino en serie. ¡Qué original! Parece que el psicópata criminal, maníaco o como se le quiera llamar, es definitivamente un animal cien por cien cinematográfico, mal que nos pese a algunos, nos lo encontramos hasta en la sopa. Hace poco ya hablamos de uno en este blog, en la crítica de Maniac. Pues bien, si querías caldo,  toma dos tazas. Aunque, huelga decir que esta cinta aporta bastante novedad, y que el tema del asesino aquí es secundario, casi anecdótico. Todo en esta película está puesto al servicio del ritmo y el suspense. Tengan cuidado  con sus uñas, porque terminarán  comiéndoselas.

EL GRAN CUADERNO (2013)

SECCIÓN LO MENOS VISTO DE LA CARTELERA EN BARCELONA
(A fecha de hoy todavía hay un cine que la pasa).


GÉNERO: Drama de dos adolescentes en la Hungría invadida por los nazis, maltratados por los adultos, aprenden a sobrevivir solos, apoyándose el uno al otro. Se inventan un método de aprendizaje basado en soportar el dolor y abstenerse de mostrar ningún sentimiento.





Edad: Mayores de16


Box Office: 54.973 euros a fecha de 23 de mayo 4 semanas en cartelera

Hungría está en guerra. Dos gemelos, adolescentes, dejan la ciudad para ir a vivir al campo, a casa de su abuela. Ellos que sólo han conocido una vida confortable y cómoda al lado de sus padres, descubrirán ahora la dureza de la vida rural en tiempos de la invasión nazi: la soledad, el trabajo el campo, las noches durmiendo en montones de paja, el frío, el hambre. Sobre todo, van a descubrir lo que es vivir al lado de su abuela, una vieja terrible, avara y cruel, enemiga de la  higiene que no ve en ellos más que dos esclavos menores de edad y que trata como tales.
Desde el punto de vista de los gemelos, la guerra en la Hungría invadida por los nazis, es anecdótica, no es más que un conjunto de privaciones, comer menos, tener que robar para alimentarse, prescindir de la ropa cálida en invierno. Éstos adolescentes entienden que los adultos ya no va a ser un punto de apoyo para ellos, sino todo lo contrario, una amenaza y un peligro.
 Esta cinta adapta una novela de la escritora húngara Agota Krystof, no confundir con Agatha Christie, poco conocida en España.
Fuera de nuestras fronteras, la novela se considera un clásico de la historia de la literatura. Aquí fue traducida por Sergi Pàmies al castellano y al catalán.

MANIAC 2012

Póngase en la piel de un psicópata perturbado durante  90 minutos

SECCIÓN LAS MENOS VISTAS DE LA CARTELERA EN BARCELONA

 

IMPRESCINDIBLE PARA: los fans del género psicokiller. Los adictos a la "mise en scene", los que creen que el 3D es la única manera de meterte dentro de una peli.

Se estrena en Barcelona con dos años de retraso Maniac. Bueno, estrenar, no se si es la palabra, habida cuenta de que únicamente se puede ver en un solo cine, el Maldà, y que la recaudación ha sido irrisoria según el box  office. Pero como se sabe, las perlas están en lugares recónditos y son difíciles de encontrar. Y aquí nos hemos encontrado una perla negra del tamaño de un puño  casi por casualidad.

La película merece MUCHO la pena

Este filme derriba algunos de los tópicos más persistentes

TOPICO 1

Mucho son los que han hablado del cine como un espectáculo voyeurístico en la que el espectador está en el lugar de alguien que espía desde una distancia segura una realidad que le es ajena. En Maniac se rompe esta regla, los espectadores nos convertimos  en el ojo del horror, no somos simples voyeurs de una mente criminal sino  que somos plenamente partícipes, nos fundimos y confundimos con un asesino que colecciona cabelleras de jóvenes atractivas y las coloca en artísticos maniquís.Sus ojos  son nuestros ojos, vemos y percibimos la realidad distorsionada desde sus ojos.
De hecho, Sólo vemos al asesino (Elijah Wood) fugazmente, cuando se mira en el espejo, o se refleja en un escaparate.

Somos testigos de sus delirios y alucinaciones, de sus ataques de pánico y de sus crisis psicóticas. Casi diría que las vivimos como él las vive. Generamos una empatía  extraña y muy inquietante con el maniaco. Gritamos cuando le clavan una cuchillada, nos revolvemos en el asiento cuando está en plena "faena". Y así durante todo el tiempo que dura la cinta.
No permanecemos indiferentes en ningún momento. Hasta el punto de llegar a ser demasiado angustiante y a veces exasperante. Porque, que conste, los momentos gore abundan.


TOPICO 2

La revolución de las salas de cine, el 3D, nos vende la moto de que ahora podemos meternos mucho más que antes DENTRO de las películas que vemos. Cine envolvente, dicen. Pues bien, Maniac demuestra que nada de 3D ni mandangas; ingenio, valentía y jugarse el tipo en la puesta en escena le da mil patadas a cualquier Godzilla, hombre araña o mujer pescado que nos pongan en relieve.


LO BUENO

El mayor logro de esta película sin lugar a dudas es la cámara subjetiva.

La cámara subjetiva tiene una corta historia, se usó por primera vez en una cinta de género Noir,  La dama del Lago (1943), basada en una novela de Raymond Chandler. Fue un fracaso. Se abandonó por considerarse una forma de hacer cine muy arriesgada. Pocos han sido los  valientes que se han atrevido desde entonces. Sus enormes posibilidades para el género de terror las descubrió el visionario John Carpenter, en una escena de  La Noche de Halloween donde la usa para ponernos en la piel de la víctima, un adolescente asesinado a manos de su hermano pequeño. Fue en REC donde se le sacó el máximo jugo para generar angustia y miedo, desde entonces parecía que no se podía ir más lejos. Hasta que ha llegado Maniac. Por tanto no estamos ante algo absolutamente nuevo, pero su novedad  está en la maestría y el ingenio en el uso de esta arriesgada  puesta en escena. Les queda redonda.

LO MALO

El psicópata sigue todos los clichés convencionales del género y vendría a ser una versión de Norman Bates más agraciada físicamente. Con la particularidad de que las relaciones que establece son muy creíbles, incluso llega a enamorarse de una chica que descubre su trabajo con los maniquís y queda fascinada. EL cliché más sobado  es el que asocia la psicopatía con la obsesión infantil por la madre, por supuesto, la culpa la tiene Hitchcock.

CONCLUSIÓN

Si la esencia del cine es hacernos vivir otras vidas durante un tiempo, esta peli es cine en estado puro, y colmará todas las expectativas. Además nos permitirá salir del Maldà aliviados al constatar (con alegría) que volvemos a ser nosotros mismos y no ese pobre desgraciado que interpreta magistralmente Elijah Wood.

 

10.000 Km

Biznagueando en la distancia

GÉNERO: Historia de amor incorpórea, skype mediante, con final amargo, sabor cotidiano y real como la vida misma.


HEMOS APRENDIDO: Sin Skype se vivía mejor. Donde se ponga una carta de las de antes, escrita a mano, que se quite todo lo demás.






LO BUENO

OSHA, TONKS; OSHA, TONKS, OSHA, TONKS; OSHA, TONKS, OSHA, TONKS; OSHA, TONKS,OSHA, TONKS; OSHA, TONKS.

Ahora en serio, LO BUENO

Con muy poco hace mucho: un ordenador, un chico, una chica, unos muebles de  Ikea, Google Maps… Todo muy minimalista, muy cine verité, ,muy Jaime Rosales, pero sin Jaime Rosales (de ahí lo bueno).

 Por suerte, no se plantea como una peli generacional, no intenta retratar a la generación Skype.

 Real como la vida misma. A veces cuesta verla con distancia porque uno se siente muy identificado. ¿Quien no ha salido nunca con una chica que estudia un doctorado y se pasa media vida fuera? ¿ Quién no ha perdido más de un verano estudiando para unas opos? La vida no es tan larga para desperdiciarla así.

 Con esta película y Her, de Spike Jonze, se puede montar un master de metafísica sobre lo virtual y el amor,  a 2000 € la matrícula. ¿Quién se apunta?

La peli empieza como un romance de separación y acaba convirtiéndose en una reflexión casi metafísica sobre el significado de la presencia, la ausencia, lo virtual y lo real en las relaciones humanas.

 Tiene algunos momentos entrañables, la escena con Osha/Tonks intentando cocinar algo es impagable.

LO MALO

 Algunas escenas íntimas son cutre salchicheras a más no poder. Aunque, bien mirado, si una tercera persona pudiera ver los momentos íntimos de una pareja cualquiera, también los encontraría cutre-salchicheros a más no poder.

Como todo director novel se quiere lucir en la primera película y sobretodo en la primera escena. Por eso nos endilga un plano secuencia de 23 minutos. Se lo perdonamos por ser él. Luego que no nos venda la moto la gente de cahiers du cinema hablando de la metafísica del plano-contraplano versus el plano secuencia.Como diría Pepe Rubianes, "¡A cagar a la playa!"

Hay un par escenas poco creíbles. En un momento crítico de la relación, el chico, harto y desesperado de tanta ausencia, tiene un berrinche, y le da por romper y tirar por el suelo todo los objetos de ella que andan por casa. Mientras, la otra, impotente, llora desde el otro lado de la pantalla.

 La escena de sexo virtual, no comments, la he reseteado del disco duro.

En algunos momentos la peli jaimerosalea un poco: retrato de cotidianidad insulsa, actores contenidos en extremo.etc. El director consigue neutralizar, y eso lo apuntamos en sus méritos, la vis cómica de David Verdaguer y el chute de adrenalina perpétuo de Natalia Tena.

                        David Verdaguer está tremendo



REFLEXIONES AL SALIR DEL BAR, DIGO, DEL CINE

 La filosofía clásica dice que lo real siempre es preferible a lo virtual. Puestos a elegir, es mejor la presencia real a la presencia virtual, de la misma manera, es mejor la ausencia real que la presencia virtual. O dicho de otro modo, es mejor echar en falta a alguien que tenerlo delante de una forma descafeinada, o si no que se lo pregunten al protagonista de Her.

SNOWPIERCER

ROMPENIEVES Y LOS SIETE ENANITOS

Nivel Soporífero: cero z z z z z  
El ritmo no decae. Entretiene y sorprende siempre, a pesar de la duración.

CONTRAINDICACIONES: Abstenerse  claustrofóbicos, optimistas, antimarxistas, gente que se marea en el tren, gente que odia las videojuegos de los ochenta.

GÉNERO: distopía ferroviaria revolucionaria, tipo arcade abre-puertas, ritmo frenético con Gran Hermano y lucha de clases.

Nymphomaniac Vol 1

CALIFICACIÓN:  * * * * * MUY BUENA


GÉNERO: Relato de formación, o sobre cómo conocerse a sí misma y al mundo a partir de la adicción al sexo.

DURACIÓN 120 minutos.

CONTRAINDICACIONES: Abstenerse los alérgicos a ver penes i vaginas, a los trucos malvados de Lars Von Trier, a la erudición, a las historias en flashback.

GRAN HOTEL BUDAPEST

ÍNDICE SOPORÍFERO: ALTO: ZZZZZ

   Un elenco para parar un tren. Parece el juego de cartas de Cluedo

GÉNERO: Drama melan-cómico nostálgico-cool austrohúngaro con tintes de cómic de Tintín y acción trepidante, intriga hotelera con huida y estilo wesandersoniano.

QUÉ ME HA MOTIVADO A VERLA: La desesperación de un lunes por la tarde. No está en emule ni en ningún rincón de la red.

CONTRAINDICACIONES:Abstenerse alérgicos al inconfundible estilo de Wes Anderson. No recomendada a admiradores de Stefan Zweig o aficionados del cine histórico serio.

DECLARACIÓN DE INTENCIONES

Ir al cine en nuestro tiempo no es cosa fácil. ¿Cuántos de nosotros no hemos visto tirada a la basura una inversión de diez euros en una película que creíamos interesante que resultó ser un bodrio insoportable? Y al final terminamos durmiendo de mala manera, cuando no roncando, y molestando a nuestros vecinos que nos miran con cara de odio y rencor.

Ir al cine en tiempos convulsos es sólo para valientes o para masoquistas. De la crítica oficial tampoco nos podemos fiar, porque se mueve por designios inescrutables. Entonces ¿Qué nos queda? Poca cosa, sólo humildes iniciativas como esta, que intentan poner al espectador sobre el alerta para que evite pasar un mal rato. Y si lo hace, que lo haga por su cuenta y riesgo, que no diga luego que no lo habíamos avisado. No nos lo agradezcan, esto que estamos haciendo es una tarea humanitaria. Bienvenidos a Ni Cine Ni Sardina.